石广智作品选《金色年华》
石广智作品选《清风》
石广智作品选《清风竹影》之一
石广智作品选《橱窗里的风景》之一
石广智，生于1955年，辽宁省锦州市人，现居福建福州。1998年，石广智从部队转业到地方，开始迷恋摄影创作。由于他曾经学过美术，他的作品具有一种介于国画与油画之间的精致韵味。这使他在国内，乃至国际上官方举办的摄影展赛中多次获奖。其中，他的作品《金色年华》（本页）获“第十九届全国摄影艺术展览”铜牌奖；他的系列作品《花非花》（本页）、《清风竹影》（右页）、《橱窗里的风景》（右页）曾连续获得中国第五届、第六届、第七届金像奖。
《金色年华》最初的创作动机是模仿梵高《向日葵》的一些画面视觉效果。虽然这幅作品在摄影的横向比较来看，确实具有新意，但这种效果在绘画领域属于老掉牙的效果，毫无新意。更何况这幅作品存在明显的败笔，那就是花瓶画的部分，有点死板，且过于明亮，缺乏花朵投影的变化。此作如果接受一位具有美术功力的评委来评选，断然不会获得殊荣。此作的获奖，极大地鼓舞了石广智的创作热情，后来他以画意摄影方式创作了《花非花》系列，首次获得金像奖。
《清风》（本页）也是《花非花》系列中的一幅重要作品，这是一幅颇具中国传统工笔画韵味的静像艺术作品，其内涵取自“出污泥而不染”的诗意。如果挑剔一点，《清风》中的荷花杆线条不够流畅，是为美中不足。
“窗前一丛竹，清翠独言奇。南条交北叶，新笋杂故枝。月光疏已密，风声起复垂。青扈飞不碍，黄口独相窥。但恨从风箨，根株长相离。”这是南北朝时的诗人谢眺在《咏竹》中的精彩描绘。郎静山等人在20年代曾模仿郑板桥的墨竹画法，其形意颇有中国水墨画意蕴。后来有无数摄影师尝试类似的方法拍竹，却是千篇一律的形象和似曾相识的构成。石广智的《清风竹影》，采用多次曝光、慢门等技术，把竹子拍的虚实相间、亦真亦幻，使纯摄影技法的表现入木三分，获得了独特的竹影美感。《清风竹影》系列为石广智第二次获得了金像奖。
《橱窗里的风景》系列，是石广智受到西方现代主义绘画影响的一种创作。在这个系列中，由于橱窗里正常的景物受到各种反光而产生加像、变形、错位等，成就了作品的另类造型风格。
纵观石广智的摄影创作，尽管他连得三届中国摄影金像奖，他的作品仍不足以给予顶级评价。这是因为，石广智的创作虽然做到了技法新用，但并非技法创新。石广智虽然做到了画面精致、美观，却在内涵表达方面缺乏创新，在观念表达或作品内涵的挖掘方面也做得很不够。石广智的创作，主要靠一些技法新用来获得贴近绘画的视觉效果，他作品的视觉效果在摄影艺术领域或许新颖，但在平面视觉艺术领域，尤其是在绘画领域，并无新意。
